《青春躁郁》:摄影师如何用数字摄影机复刻年代胶片的画面风格
“因为ALEXA的影像传感器色彩柔和、色谱平滑，在我们按照既定美学思路进行创作的过程中，它成为我们一个非常重要的补充力量。就工作效率而言，ALEXA是一款非常易用的摄影机。”
——摄影师克里斯多弗?布劳维特
摄影师克里斯多弗?布劳维特详解他如何利用最新数字技术拍出早期彩色反转片的色彩风格。
莎拉?加顿（SarahGadon）在《青春躁郁》中
剧照:艾莉森?科恩?罗莎（AlisonCohenRosa）
编者注：制作人兼编剧詹姆士?沙姆斯（JamesSchamus）的导演处女作改编自菲利普?罗斯（PhilipRoth）的文学作品《青春躁郁》，这本小说讲述的是 时期一个犹太少年离家到俄亥俄州念大学期间发生的青春故事。为了让影片呈现上个世纪50年代的画面氛围，沙姆斯邀请摄影师克里斯多弗?布劳维特（ChristopherBlauvelt，代表作品《夜色行动》、《忧愁围绕着我》等）加入创作团队。IndieWire最近采访到布劳维特，请他讲解是如何创造这部影片朴素却典雅的画面风格的，布劳维特向我们详细地描述了如何利用现在的尖端数字技术去模拟Kodachrome胶片，重现那个年代的彩色摄影风格。
摄影指导克里斯多弗?布劳维特和导演詹姆士?沙姆斯
RoadsideAttractions制作发行公司供图
反转片
关于《青春躁郁》画面风格的话题，詹姆士一开口就提到戈登?帕克斯（GordonParks，美国平面摄影师、音乐人、作家、电影导演，美国纪实摄影重要人物）上个世纪四、五十年代的彩色摄影作品。反转片是洞悉那个时代人们眼中的世界的一个重要窗口，当我研究这个时期的影像资料时，那些照片都透露出一股浓郁的浪漫气息，这都是因为反转片对色彩的表现方式所致。早期的反转片暗部对比强烈，两原色保持着柔和淡雅，但红色像火一样热烈。这种风格到现在都是独树一帜的。
因此，我们开始着重探索这种美学风格，发现它就是突显时代特征的最佳方式。当然了，实现这样的风格需要许多人和部门的参与，美术指导因巴?韦恩伯格（InbalWeinberg）、服装设计艾米?罗斯（AmyRoth）再加上我要跟导演詹姆士进行多次色彩会议，确保大家思路一致，以那个时期的彩色摄影作品作为参考出发点，集思广益找出最佳的方式为我们的故事创造一种独特的画面风格。
崔西?莱茨（TracyLetts）和罗根?勒曼（LoganLerman）在《青春躁郁》中
剧照:艾莉森?科恩?罗莎
ARRIALEXA
ALEXA是《青春躁郁》明智的选择，因为它的影像传感器色彩柔和、色谱平滑，在我们按照既定美学思路进行创作的过程中，它成为我们一个非常重要的补充力量，就工作效率而言，ALEXA是一款非常易用的摄影机。
我们使用的机型是ARRIALEXAPlus，2K分辨率录制。我曾将Alexa和分辨率更高的REDDragon素材投放出来比较，之所以采用现在的方案是因为当分辨率提高之后，总感觉少了一点什么。依赖视觉特效的大片偏爱高参数指标（更高分辨率），我能理解这一点，其实我们《青春躁郁》的特效镜头也不少，但是画面分辨率升高之后，我的观感反而更糟了。我的电影大多是这一类剧情片，我希望我的观众能够从中找到昔日回忆的影子。我相信，先暂时忘掉参数，问问自己那些画面给你的感受，你一定能为自己的目标找到最佳的平衡点。
《青春躁郁》
剧照:艾莉森?科恩?罗莎
正确的“配方”
一旦我们就色彩风格走向达成一致，我就要寻找一种最有效的拍摄方式去实现它。我用各种镜头、滤镜拍摄了大量测试片，同时还与我们的后期调色师艾利克斯?比克尔（AlexBickel）进行沟通。艾利克斯当时正在和他的色彩专家研究Kodachrome摄影风格的模拟，他们制作了一个LUT（色彩决定表LookUpTable的缩写，它是自定义的色彩设定，能够调节摄影机捕捉记录色彩的行为），通过它来复刻Kodachrome胶片的色彩和对比度。
我将测试素材放映给詹姆士、制片人还有几个主要部门的负责人看，我们都知道这次的“配方”是正确的。当你找出合适的画面风格，而每一个人都对你表示赞同时，当下的那种心情是难以言喻的。
当电影开拍后，LUT就只是让创作团队保持思路统一的基础而已了。显然，根据不同的情境，我们仍然需要做出相应的调整，现场DIT杰茜卡?塔（JessicaTa）会用这个LUT作为调整的起点。虽然有时候遇到特别极端的光线环境，LUT也会无能为力，但它仍然是一个非常有用的参照色板。
莎拉?加顿和罗根?勒曼在《青春躁郁》中
剧照:艾莉森?科恩?罗莎
需要更多光
我们选择的镜头老旧不堪，我的摄影助理杰妮?杰德利（JennieJeddry）将它们带到ARRI的纽约分公司进行校准。让我倍感惊愕的是，当中许多镜头的光圈已经衰减了大约4档，再加上应用LUT的影响，画面减光大约有6档。
所以，不用多说你也知道，我们需要更多灯光来保障，还好灯光师杰森?瓦雷兹（JasonValez）和器械师罗布?哈洛（RobHarlow）给我们解决了这些麻烦。同时，在尽可能用小光圈拍摄时，特别是在这部片子里，我还喜欢略微欠曝，让对象融入背景里。我想说明一点，数字化拍摄中常见那种前后景轮廓切割分明的风格，我个人不太能够接受。
琳达?艾蒙在《青春躁郁》中
剧照:艾莉森?科恩?罗莎
一台冷静的摄影机
詹姆士和我会花数小时讨论分镜、构图还有机位的运动，在此过程中，我们定下一种克制的拍摄准则，那就是让角色去引领故事发展。
于是，我们尽量不移动摄影机，但一旦它动起来，画面传达出来的信息一定是更有份量的。我喜欢先安排好构图，然后看如何在里面安排演员。大家都认可让角色出画然后又返回画面中的方式，假如只为了让演员有那么一瞬间不离开画框就马上调动摄影机快速跟拍，在我看来实在是最糟的做法了，我更喜欢现在的方式，锁定机位，让演员动。
如果经常提醒自己，你到这里来的任务是讲述故事，让剧本焕发生命力，我相信你就会发现只有场面调度才是移动摄影机的唯一理由。拍很酷的镜头当然很有趣——有合适的机会我也照拍——但是我觉得作为一个电影人或摄影师，正确的做法是不要太显山露水。如果大众认为你的电影很棒，但媒体报道却对摄影绝口不提，那才说明你做得够好。
《青春躁郁》预告片
